domingo, 31 de agosto de 2025

Pensar la imagen II. La imagen cálculo. Vilém Flusser

Pensar la imagen II. Antropología de lo visual

 La imagen cálculo. Por una nueva facultad imaginativa. Vilém Flusser





"crear imágenes, para sí mismo y para otros...esta capacidad parece efectivamente ser algo propio de la especie humana".


"imaginación"...o de "facultad imaginativa" es comprendida allí casi siempre como algo dado, como un hecho...aparece la facultad de la imaginación como un gesto complejo, deliberado ("intencional"), con el cual el hombre se posiciona en su medio".


"imaginación es la singular capacidad de distanciarse del mundo de los objetos hacia la propia subjetividad, es la capacidad de tornarse sujeto de un mundo objetivo. O, incluso, más: es la singularidad capacidad de ex-sistir en vez de in-sistir. De cualquier manera: ese gesto comienza con un movimiento de abstracción, de salir de sí, de retirada....se ha abierto entre el sujeto y el mundo objetivo una distancia abismal".

"Los objetos dejaron de ser accesibles y por ello, en sentido propio del término, no son más "objetivos", sino que ahora solo son "fenoménicos". Ellos solamente aparecen, son solo visibles...nos hacen dudar de la objetividad de este mundo".


"La "imaginación" por sí sola no basta para la creación de imágenes...Debe ser reconvertido...en símbolos y ese código debe ser alimentado en una memoria...y el código debe ser descifrado por otros. Dicho de otro modo: aquello que es visto de modo privado tiene que ser publicitado, lo que es visto de modo subjetivo tiene que ser intersubjetivizado".


"tres argumentos principales. Primero: el punto de vista desde el cual se imagina es ontológica y epistemológicamente dudoso (permite que se pueda dudar de la objetividad de aquello visto). Segundo: los códigos imaginéticos son necesariamente connotativos (permiten interpretaciones contradictorias), razón por la cual no se puede confiar en las imágenes en cuanto modelos de comportamiento. Tercero: las imágenes son mediaciones entre el sujeto y el mundo objetivo, y en cuanto tales están sometidas a una dialéctica interna, es decir, se ponen delante de los objetos que han de presentar".


"En lugar de utilizar las imágenes como un modelo para orientarse en el mundo de los objetivo, el hombre comienza a emplear su experiencia concreta en el mundo objetivo para orientarse en las imágenes. A esta inversión del hombre se le llama "idolatría" y al comportamiento resultante de esa idolatría se le llama "mágico".


"no es oportuno que se prohíba la creación de imágenes, sino que más bien es oportuno que las imágenes producidas sean sometidas a una crítica".


"el propósito que hay detrás del gesto de la escritura lineal. Los elementos imaginéticos individuales (Pixels) son arrancados de la superficie de la imagen para ser ordenados en filas de pictogramas. El propósito ahí es decodificar las imágenes bidimensionales en líneas unidimensionales, someterlas a una crítica que las enumera, que las cuenta...Ahí la crítica descriptora de imágenes deviene no solo una que narra, sino también una que discute".


"El código numérico se ha escapado del código alfabético y con eso pudo liberarse de la obligación de linealidad y pasar de los números a los digital...nuevo gesto de agrupación de elementos puntuales (de algo calculado) para la formación de imágenes...no inducen al error ontológico de confundir lo que se imagina con lo imaginado".


"La verdadera intención es buscar situaciones inesperadas en un campo de posibilidades dado. La propia intencionalidad detrás de la nueva imaginación es aquello que la tradición llamó "estética pura"...la nueva imaginación está puesta en un punto de vista de abstracción insuperable, y a partir del cual se pueden proyectar imágenes totalmente criticadas y analizadas a cabalidad".


"primero nos retiramos del mundo de la vida para poder imaginarlo. Luego nos apartamos de la imaginación para describirla. Después nos apartamos de la crítica escritural lineal para analizarla. Y finalmente se proyectan imágenes sintetizadas a partir del análisis, gracias a una nueva imaginación".


"Junto a la síntesis de imágenes, se continúa pintando, escribiendo y analizando, y esos gestos entrarán en una tensión imprevisible y en fructificaciones opuestas".


"los niveles de existencia que hemos alcanzado mediante esta nueva imaginación nos promete vivencias, representaciones, sentimientos, conceptos, valores y decisiones inesperadas que, a lo sumo, solo nos permitían soñar, y nos promete poner en juego las capacidades que hasta ahora solo dormitaban dentro de nosotros".




sábado, 30 de agosto de 2025

Pensar la imagen II. Antropología de lo visual. ¿Antropologizar lo visual?

 Pensar la imagen II. Antropología de lo visual. Emmanuel Alloa (editor)

¿Antropologizar  lo visual? Emmanuel Alloa




"El nacimiento de la pintura, nos dice Plinio el Viejo, fue el resultado de un acto de desesperación. La hija de Butades, alfarero de Sición, al enterarse de que su joven amante se iría a la guerra al día siguiente, descubrió de manera inesperada cómo conservar su recuerdo indefinidamente".


"El arte de la representación -el arte de hacer aparecer imágenes artificiales".


"no es necesaria la representación si los presentes pueden hablar personalmente, la representación se hace in absentia, en ausencia de la presencia...el prefijo re- en la representación indica entonces que estamos remediando una carencia, que estamos paliando un defecto...es también un acto: hacer aparecer lo ausente es hacerlo reaparecer...pueden tener sin embargo, un efecto perturbador de la realidad, como si la representación fuera a veces más real que la vida, más real que la realidad que pretende reemplazar...incluso representa como vivos a los que murieron hace siglos...representar sería ponernos en presencia de una ausencia, traerla de vuelta, re-presentarla".


"(Representar) también puede significar "aparecer en persona y exhibir las cosas. La representación, por tanto, no actúa aquí como un sustituto, todo lo contrario: saca a luz lo que ya estaba presente. No representa lo ausente, sino que presentifica...un presente que ya está ahí. Tanto es así que el prefijo "re-" adquiere un nuevo significado: no es un prefijo  de sustitución, sino de reduplicación, como dicen los gramáticos, o incluso un prefijo frecuentativo, que aumenta su frecuencia y amplifica su grado".


"El soporte (de una imagen) nunca es neutro, sino que, por el contrario, tiene cualidades dinámicas...el soporte material...dista mucho de ser indiferente al acto de nacimiento de la imagen...una verdadera matriz figurativa".


"La primera imagen nacería así de la conciencia que llevó al hombre a darse cuenta de que es capaz de hacer aparecer no lo que es, sino lo que puede ser y también lo que tiene que ser".


"aunque producida por el cuerpo, la imagen solo gana consistencia cuando este se retira...La mano se retira para revelar una mano...pone en marcha el proceso mental de abstracción".


"el protoartista acredita haber estado allí y marca una presencia-la suya- revelando una figura que es a la vez obra y firma".


"La mano de Chauvet constituiría, por tanto, el primer negativo...solo revela el resultado por su ausencia...La ausencia que la imagen da a ver presupone una presencia anterior, que generó la impresión y de la que sigue siendo fundamentalmente dependiente...El negativo es, por tanto, una sombra fija. O el registro de una ausencia".


"Todas las fotografías son memento mori. Hacer una fotografía es participar de la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de otra persona o cosa".


"Las imágenes se tienen frente a los ojos, así como se tiene frente a los ojos a los muertos: a pesar de ello, no están ahí".


"cuando discutimos las cuestiones éticas de los animales y las nociones de una "inter-animalidad" más amplia, es, paradójicamente una vez más, la cuestión de la demarcación entre el hombre y el animal la que vuelve de manera recurrente".


"sugiere Aristóteles, un genuino interés de los seres humanos por la apariencia en tanto apariencia, cuyas formas pueden apreciarse independientemente de cualquier referencia a la realidad".


"la producción de imágenes comienza mucho antes que la producción de pinturas: incluso antes de crear artefactos, el hombre emplea su propio cuerpo como instrumento...la historia del hombre es una historia tecnológica desde el principio; está escrito a la luz de técnicas proyectivas que le permiten separarse de lo dado, modular sus frecuencias y manipular sus formas. La técnica es una cuestión de negación: la piedra no se toma tal como es, sino que se corta, se bisela, para que tome otra forma y dé lugar a otros usos...la historia de las tecnologías humanas no puede reducirse a una larga sucesión que va de lo concreto a lo abstracto, sino que corresponde a un movimiento permanente de abstracción y concretización que se invertirá a su vez".


"el hombre debe ser pensado ante todo como un Homo pictor, el ser que fabrica imágenes, que se da a sí mismo una imagen del mundo y que por medio  de esta imagen, se da también a sí mismo un mundo".


"es "como si, ante nuestros ojos, el arte se encendiese de repente a la luz de las antorchas"..de inmediato, "sabemos, e incluso sentimos, que este arte, que comienza aquí, ha comenzado desde hace mucho tiempo".


"la imagen no solo constituiría un artificio que permitiría afrontar la ausencia sino que también sería una forma a través de la cual el hombre se relaciona con su propia finitud...la producción de imágenes es una fenómeno estrictamente humano".


"las imágenes no son simples pantallas neutras, sino que somos mirados por lo mismo que miramos- que "lo que vemos" es también "lo que nos mira".


"hay un antropomorfismo irreductible, que consiste en proyectar en la naturaleza lo que es parte de una experiencia social: el hecho de sentir que una mirada se posa sobre nosotros. A veces sucede que ciertos sujetos ya no soportan la mirada proveniente del cuadro".

"(la abstracción), la cuestión del desprendimiento de lo dado y la creación de espacios inéditos para la mente".

"quien se pone una máscara se expone al riesgo de perderse...es en este riesgo donde reside el verdadero peligro de las imágenes".


"Lévi-Strauss, las diversas formas (individualidades y colectivas) de organizar la experiencia del mundo pueden reducirse a cuatro esquemas  ontológicos fundamentales: animismo (considera que la mayoría de los seres existentes tienen una interioridad semejante, mientras se distinguen por sus cuerpos); el naturalismo (solo los humanos tienen el privilegio de la interioridad, pero están unidos al continuo de los no humanos por sus características materiales); el naturalismo (solo los humanos tienen el privilegio de la interioridad, pero están unidos al continuo de los no humanos por sus características materiales); el totemismo (al interior de una misma clase, los humanos y no humanos comparten las mismas propiedades físicas y morales); el analogismo (todos los elementos del mundo son ontológicamente diferentes entre sí, por lo que es necesario encontrar correspondencias estables entre ellos)".


"en el contacto entre culturas antagónicas pueden coexistir el conflicto y el contagio".


"el mundo egipcio tiene dos tipos principales de imágenes: imágenes monumentales e imágenes mágicas...destacando en particular su función para la instauración del poder y la construcción de la memoria".


"los rituales mágicos que ponen en juego imágenes no tienen solo una función representativa: también manifiesta un poder performativo que hace aparecer la realidad divina bajo formas sensibles.


"no hay una visión mental pura...sólo a través del prisma de determinadas estructuras y equipos...esa mirada siempre está "vestida", no es nueva".


"debemos ampliar la noción de imagen, a fin de evitar que continúe siendo tratada como lo opuesto a la escritura".


COMO AGUA PARA CHOCOLATE




 COMO AGUA PARA CHOCOLATE


"Dicen que el sordo no oye, pero compone".

"El amor no se piensa, se siente o no se siente".

"Sólo las ollas saben los hervores de su caldo, pero yo adivino los tuyos".

"Tita supo en carne propia por qué el contacto con el fuego altera los elementos, por qué un pedazo de masa se convierte en tortilla..."

"Y así como un poeta juega con las palabras, así ella jugaba a su antojo con los ingredientes y con las cantidades obteniendo resultados fenomenales".

"De qué le servía en ese momento saber los nombres de los planetas y el manual de Carreño de pe a pa si su hermana estaba a punto de morir y ella no podía ayudarla".

"-Tengo muy buen tino y muy mal carácter, capitán. El próximo tiro es para usted y le aseguro que puedo dispararle antes de que me maten, así es que mejor nos vamos respetando, porque si nos morimos, yo no le voy a hacer falta a nadie, pero de seguro la nación sí sentiría mucho su pérdida, ¿o no es así?.

Realmente era difícil sostener la mirada de Mamá Elena, hasta para un capitán. Tenía algo que atemorizaba. El efecto que provocaba en quienes la recibían era de un temor indescriptible: se sentían enjuiciados y sentenciados por faltas cometidas. Caía uno preso de un miedo pueril a la autoridad materna.

-Sí, tiene razón. Pero no 'se preocupe, nadie va a matarla, ni a faltarle al respeto, ¡faltaba más! Una mujer así de valiente siempre tendrá mi admiración. Y dirigiéndose a sus soldados dijo:

-Nadie va a entrar a esta casa, vean qué más pueden encontrar aquí y vámonos."

"En lugar de comer, prefería ponerse horas enteras viéndose las manos. Como un bebé, las analizaba y las reconocía como propias. Las podía mover a su antojo, pero aún no sabía qué hacer con ellas, aparte de tejer. Nunca había tenido tiempo de detenerse a pensar en estas cosas. Al lado de su madre, lo que sus manos tenían que hacer estaba fríamente determinado, no había dudas. Tenía que levantarse, vestirse, prender el fuego en la estufa, preparar el desayuno, alimentar a los animales, lavar los trastes, hacer las camas, preparar la comida, lavar los trastes, planchar la ropa, preparar la cena, lavar los trastes, día tras día, año tras año. Sin detenerse un momento, sin pensar si eso era lo que le correspondía. Al verlas ahora libres de las órdenes de su madre no sabía qué pedirles que hicieran, nunca lo había decidido por sí misma. Podían hacer cualquier cosa o convertirse en cualquier cosa. ¡Si pudieran transformarse en aves y elevarse volando! Le gustaría que la llevaran lejos, lo más lejos posible. Acercándose a la ventana que daba al patio, elevó sus manos al cielo, quería huir de sí misma, no quería pensar en tomar una determinación, no quería volver a hablar. No quería que sus palabras gritaran su dolor. Deseó con toda el alma que sus manos se elevaran".

"-Como ve, todos tenemos en nuestro interior los elementos necesarios para producir fósforo. Es más, déjeme decirle algo que a nadie le he confiado. Mi abuela tenía una teoría muy interesante, decía que si bien todos nacemos con una caja de cerillos en nuestro interior, no los podemos encender solos, necesitamos, como en el experimento, oxígeno y la ayuda de una vela. Sólo que en este caso el oxígeno tiene que provenir, por ejemplo, del aliento de la persona amada; la vela puede ser cualquier tipo de alimento, música, caricia, palabra o sonido que haga disparar el detonador y así encender uno de los cerillos. Por un momento nos sentiremos deslumbrados por una intensa emoción. Se producirá en nuestro interior un agradable calor que irá desapareciendo poco a poco conforme pase el tiempo, hasta que venga una nueva explosión a reavivarlo. Cada persona tiene que descubrir cuáles son sus detonadores para poder vivir, pues la combustión que se produce al encenderse uno de ellos es lo que nutre de energía el alma. En otras palabras, esta combustión es su alimento. Si uno no descubre a tiempo cuáles son sus propios detonadores, la caja de cerillos se humedece y ya nunca podremos encender un solo fósforo".

"«Porque no quiero.» Tita con estas tres palabras había dado el primer paso hacia la libertad."

"Mañana voy a dejar este lugar, pues no es el que me pertenece. Aún no se cuál será, pero sé que en alguna parte tengo que encontrar un sitio adecuado para mí. Si caí aquí fue porque sentía que un fuego muy intenso me quemaba por dentro, el hombre que me cogió en el campo prácticamente me salvó la vida. Ojalá lo vuelva a encontrar algún día."

"Chocaron intempestivamente. John la sostuvo en sus brazos justo a tiempo para evitar que cayera. Su cálido abrazo salvó a Tita de una congelación, fueron sólo unos instantes los que estuvieron unidos pero los suficientes como para reconfortarle el alma".

"Pues lo piensa demasiado tarde. Ahora ya no hay remedio. Y le suplico que nunca más en la vida me vuelva a molestar, ni se atreva a repetir lo que me acaba de decir, mi hermana lo podría escuchar y no tiene por qué haber otra persona infeliz en esta casa. ¡Con permiso...! Ah. Y le sugiero que para la próxima vez que se enamore, ¡no sea tan cobarde!".

"¿Pero qué es la decencia? ¿Negar todo lo que uno quiere verdaderamente?".

"-¡La verdad! ¡La verdad! Mira Tita, la mera verdad es que la verdad no existe, depende del punto de vista de cada quien.".

"Después de haber prendido el fuego le obsequió a Tita la caja de cerillos tomándole sus manos entre las suyas. Qué tenia que andar dándole a Tita ese tipo de regalos tontos?".

"«Si por una emoción muy fuerte se llegan a encender todos los cerillos que llevamos en nuestro interior de un solo golpe, se produce un resplandor tan fuerte que ilumina más allá de lo que podemos ver normalmente, y entonces ante nuestros ojos aparece un túnel esplendoroso y que muestra el camino que olvidamos al momento de nacer y que nos llama a reencontrar nuestro perdido origen divino. El alma desea reintegrarse al lugar de donde proviene, dejando al cuerpo inerte..."



Laura Esquivel

Memorias de una joven formal. Primera parte. Simone De Beauvoir

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