Pensar la imagen II. Antropología de lo visual. ¿Antropologizar lo visual?

 Pensar la imagen II. Antropología de lo visual. Emmanuel Alloa (editor)

¿Antropologizar  lo visual? Emmanuel Alloa

"El nacimiento de la pintura, nos dice Plinio el Viejo, fue el resultado de un acto de desesperación. La hija de Butades, alfarero de Sición, al enterarse de que su joven amante se iría a la guerra al día siguiente, descubrió de manera inesperada cómo conservar su recuerdo indefinidamente".

"El arte de la representación -el arte de hacer aparecer imágenes artificiales".

"no es necesaria la representación si los presentes pueden hablar personalmente, la representación se hace in absentia, en ausencia de la presencia...el prefijo re- en la representación indica entonces que estamos remediando una carencia, que estamos paliando un defecto...es también un acto: hacer aparecer lo ausente es hacerlo reaparecer...pueden tener sin embargo, un efecto perturbador de la realidad, como si la representación fuera a veces más real que la vida, más real que la realidad que pretende reemplazar...incluso representa como vivos a los que murieron hace siglos...representar sería ponernos en presencia de una ausencia, traerla de vuelta, re-presentarla".

"(Representar) también puede significar "aparecer en persona y exhibir las cosas. La representación, por tanto, no actúa aquí como un sustituto, todo lo contrario: saca a luz lo que ya estaba presente. No representa lo ausente, sino que presentifica...un presente que ya está ahí. Tanto es así que el prefijo "re-" adquiere un nuevo significado: no es un prefijo  de sustitución, sino de reduplicación, como dicen los gramáticos, o incluso un prefijo frecuentativo, que aumenta su frecuencia y amplifica su grado".

"El soporte (de una imagen) nunca es neutro, sino que, por el contrario, tiene cualidades dinámicas...el soporte material...dista mucho de ser indiferente al acto de nacimiento de la imagen...una verdadera matriz figurativa".

"La primera imagen nacería así de la conciencia que llevó al hombre a darse cuenta de que es capaz de hacer aparecer no lo que es, sino lo que puede ser y también lo que tiene que ser".

"aunque producida por el cuerpo, la imagen solo gana consistencia cuando este se retira...La mano se retira para revelar una mano...pone en marcha el proceso mental de abstracción".

"el protoartista acredita haber estado allí y marca una presencia-la suya- revelando una figura que es a la vez obra y firma".

"La mano de Chauvet constituiría, por tanto, el primer negativo...solo revela el resultado por su ausencia...La ausencia que la imagen da a ver presupone una presencia anterior, que generó la impresión y de la que sigue siendo fundamentalmente dependiente...El negativo es, por tanto, una sombra fija. O el registro de una ausencia".

"Todas las fotografías son memento mori. Hacer una fotografía es participar de la mortalidad, vulnerabilidad, mutabilidad de otra persona o cosa".

"Las imágenes se tienen frente a los ojos, así como se tiene frente a los ojos a los muertos: a pesar de ello, no están ahí".

"cuando discutimos las cuestiones éticas de los animales y las nociones de una "inter-animalidad" más amplia, es, paradójicamente una vez más, la cuestión de la demarcación entre el hombre y el animal la que vuelve de manera recurrente".

"sugiere Aristóteles, un genuino interés de los seres humanos por la apariencia en tanto apariencia, cuyas formas pueden apreciarse independientemente de cualquier referencia a la realidad".

"la producción de imágenes comienza mucho antes que la producción de pinturas: incluso antes de crear artefactos, el hombre emplea su propio cuerpo como instrumento...la historia del hombre es una historia tecnológica desde el principio; está escrito a la luz de técnicas proyectivas que le permiten separarse de lo dado, modular sus frecuencias y manipular sus formas. La técnica es una cuestión de negación: la piedra no se toma tal como es, sino que se corta, se bisela, para que tome otra forma y dé lugar a otros usos...la historia de las tecnologías humanas no puede reducirse a una larga sucesión que va de lo concreto a lo abstracto, sino que corresponde a un movimiento permanente de abstracción y concretización que se invertirá a su vez".

"el hombre debe ser pensado ante todo como un Homo pictor, el ser que fabrica imágenes, que se da a sí mismo una imagen del mundo y que por medio  de esta imagen, se da también a sí mismo un mundo".

"es "como si, ante nuestros ojos, el arte se encendiese de repente a la luz de las antorchas"..de inmediato, "sabemos, e incluso sentimos, que este arte, que comienza aquí, ha comenzado desde hace mucho tiempo".

"la imagen no solo constituiría un artificio que permitiría afrontar la ausencia sino que también sería una forma a través de la cual el hombre se relaciona con su propia finitud...la producción de imágenes es una fenómeno estrictamente humano".

"las imágenes no son simples pantallas neutras, sino que somos mirados por lo mismo que miramos- que "lo que vemos" es también "lo que nos mira".

"hay un antropomorfismo irreductible, que consiste en proyectar en la naturaleza lo que es parte de una experiencia social: el hecho de sentir que una mirada se posa sobre nosotros. A veces sucede que ciertos sujetos ya no soportan la mirada proveniente del cuadro".

"(la abstracción), la cuestión del desprendimiento de lo dado y la creación de espacios inéditos para la mente".

"quien se pone una máscara se expone al riesgo de perderse...es en este riesgo donde reside el verdadero peligro de las imágenes".

"Lévi-Strauss, las diversas formas (individualidades y colectivas) de organizar la experiencia del mundo pueden reducirse a cuatro esquemas  ontológicos fundamentales: animismo (considera que la mayoría de los seres existentes tienen una interioridad semejante, mientras se distinguen por sus cuerpos); el naturalismo (solo los humanos tienen el privilegio de la interioridad, pero están unidos al continuo de los no humanos por sus características materiales); el naturalismo (solo los humanos tienen el privilegio de la interioridad, pero están unidos al continuo de los no humanos por sus características materiales); el totemismo (al interior de una misma clase, los humanos y no humanos comparten las mismas propiedades físicas y morales); el analogismo (todos los elementos del mundo son ontológicamente diferentes entre sí, por lo que es necesario encontrar correspondencias estables entre ellos)".

"en el contacto entre culturas antagónicas pueden coexistir el conflicto y el contagio".

"el mundo egipcio tiene dos tipos principales de imágenes: imágenes monumentales e imágenes mágicas...destacando en particular su función para la instauración del poder y la construcción de la memoria".

"los rituales mágicos que ponen en juego imágenes no tienen solo una función representativa: también manifiesta un poder performativo que hace aparecer la realidad divina bajo formas sensibles.

"no hay una visión mental pura...sólo a través del prisma de determinadas estructuras y equipos...esa mirada siempre está "vestida", no es nueva".

"debemos ampliar la noción de imagen, a fin de evitar que continúe siendo tratada como lo opuesto a la escritura".